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Carlo Giordanetti: Swatch e le origini delle collaborazioni creative
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Carlo Giordanetti è membro del Design Committee di Swatch e CEO dello Swatch Art Peace Hotel di Shanghai. Dal 2012 al 2019 è stato direttore creativo di Swatch, dove negli anni si è occupato di prodotto, comunicazione, marketing e retail. Inoltre, ha coordinato i progetti di Swatch per ben sei edizioni della Biennale di Venezia e per le Olimpiadi di Atlanta.
In questo episodio ci racconta cosa fa un art director, ricordando i suoi inizi con Alessandro Mendini. Parliamo anche di Swatch-mania e del recente enorme successo di Omega per Bioceramic MoonSwatch Collection.
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In questo episodio ci racconta cosa fa un art director, ricordando i suoi inizi con Alessandro Mendini. Parliamo anche di Swatch-mania e del recente enorme successo di Omega per Bioceramic MoonSwatch Collection.
63 επεισόδια
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In questo episodio ci racconta cosa fa un art director, ricordando i suoi inizi con Alessandro Mendini. Parliamo anche di Swatch-mania e del recente enorme successo di Omega per Bioceramic MoonSwatch Collection.
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×Carla Sozzani è una figura chiave della moda contemporanea e ha trasformato editoria, retail, stile e arte. Ha iniziato la carriera nell’editoria lavorando per Cherie Moda, Vogue ed Elle, per poi collaborare a stretto contatto con designer iconici come Romeo Gigli e Azzedine Alaïa. Fondatrice del primo concept store al mondo, 10 Corso Como, e della Galleria Carla Sozzani, ha rivoluzionato la fruizione di moda e arte, ridefinendo allo stesso tempo l’urbanistica di Milano. Oggi si dedica alla Fondazione Sozzani, continuando a promuovere la conoscenza, la fotografia e la moda. Partendo dal libro “Carla Sozzani: arte vita moda” percorriamo le tappe fondamentali della sua carriera, fatta di incontri unici e progetti memorabili, tutti alimentati da una naturale e costante curiosità. -------------------------------------- I link dell'episodio: - La Fondazione Sozzani https://fondazionesozzani.or g - La Fondation Azzedine Alaïa https://fondationazzedinealaia.org - Il libro "Carla Sozzani: Arte vita moda" di Louise Baring https://www.ippocampoedizioni.it/libro/9788867229383 - "Il giovane Holden" di J. D. Salinger https://it.wikipedia.org/wiki/Il_giovane_Holden…
Il pane può essere un progetto di design? Ma forse anche un progetto di vita? Ne parliamo con Laura Lazzaroni, giornalista, scrittrice e consulente nel mondo della panificazione. Dalla sua esperienza internazionale tra Milano, New York e Roma, Laura ci accompagna in un viaggio tra antiche varietà di grano, tecniche di panificazione e la progettualità dietro un alimento che troppo spesso diamo per scontato. Pane e giornalismo si intrecciano in un appassionato racconto che esplora successi e fallimenti, scoperte e illuminazioni, passione per la scoperta e per la sorpresa, ma anche incontri con Enzo Mari, Zaha Hadid, Niko Romito, Carol Choi, Elena Reygadas e molti altri. E soprattutto, se non sapete cosa fare… fate dei flatbread! I link della puntata: L’account Instagram di Laura https://www.instagram.com/lauralazzaroni_ “Dieci lezioni di cucina” di Niko Romito e Laura Lazzaroni https://giunti.it/products/dieci-lezioni-di-cucina-romito-niko-9788809859920 “Altri Grani, Altri Pani” di Laura Lazzaroni https://www.guidotommasi.it/guido-tommasi-editore/catalogo/altri-grani-altri-pani “La formula del pane” di Laura Lazzaroni https://giunti.it/products/la-formula-del-pane-lazzaroni-laura-9788809911000 “The New Cucina Italiana” di Laura Lazzaroni https://www.hoepli.it/libro/new-cucina-italiana/9780847868551.html Il sito di Niko Romito https://www.nikoromito.com Il sito di Davide Longoni https://www.davidelongoni.com Rantan, la microfattoria con tavolo dello chef di Carol Choi e Francesco Scarrone https://rantan.it Rosetta, il ristorante di Elena Reygadas https://rosetta.com.mx Hypertrattoria, festival dedicato alla trattoria contemporanea https://www.instagram.com/hypertrattoria/ Il primo libro suggerito da Laura: “Marcovaldo ovvero Le stagioni in città” di Italo Calvino https://it.wikipedia.org/wiki/Marcovaldo_ovvero_Le_stagioni_in_città Il secondo libro suggerito da Laura: “La Talpa” di John le Carré https://it.wikipedia.org/wiki/La_talpa_(Le_Carré)…
In the third and final live episode of Parola Progetto from New York, we sit on the couch at SalottoNYC with a protagonist of contemporary art: Massimiliano Gioni. A visionary curator, artistic director of the New Museum in New York, and director of the Trussardi Foundation in Milan, Massimiliano takes us on a journey into the profession of contemporary art curation. From his teenage passion for pop art to groundbreaking projects like the 2013 Venice Biennale, we explore the world of a professional who has redefined contemporary curatorial practice. We’ll uncover the meaning of “uncomfortable art” and how the museum can become a gymnasium for navigating complexity. --------- The links of this episode: - The New Museum in New York https://www.newmuseum.org - The Trussardi Foundation https://www.fondazionenicolatrussardi.com - The 55th International Art Exhibition entitled "Il Palazzo Enciclopedico (The Encyclopedic Palace)", curated by Massimiliano Gioni https://www.labiennale.org/en/il-palazzo-enciclopedico - "Arte di frontiera: New York graffiti" by Francesca Alinovi https://bit.ly/4ifyuuB - Lucy R. Lippard, author of the book "Pop Art" (1966) https://en.wikipedia.org/wiki/Lucy_R._Lippard - “What Do Pictures Want?” by W.J.T. Mitchell https://press.uchicago.edu/ucp/books/book/chicago/W/bo3534152.html - “Solaris” by Stanisław Lem https://en.wikipedia.org/wiki/Solaris_(novel) - “Jules et Jim” by Henri-Pierre Roché https://en.wikipedia.org/wiki/Jules_and_Jim…
1 Debbie Millman: peak the day before we die 1:04:34
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1:04:34The great Debbie Millman is the guest of the second special live episode of Parola Progetto live at Salotto in New York. Designer, writer, educator, artist, curator, Debbie is internationally known as the host of the podcast Design Matters, the absoulte benchmark for all design podcasts, and of course the inspiration behind Parola Progetto. We discuss about success and fear of change, long lasting projects and the need to be fast, touching on politics, education and the role of AI in design. Debbie also introduces us to the essence of creativity, and the importance of courage over confidence. The links of this episode: Salotto, a hub for cultural research and production run by NYC-based Italian creative professionals https://salotto.nyc Desgin Matters, Debbie Millman's podcast https://www.designmattersmedia.com "Love means never having to say you're sorry." a quote is from the movie "Love Story" (1970) https://en.wikipedia.org/wiki/Love_Story_(1970_film) The Apple "1984" commercial by Ridley Scott https://youtu.be/ErwS24cBZPc?si=NJ1_bj79-ysV-V6d The comic strip "Brenda Starr, Reporter" https://en.wikipedia.org/wiki/Brenda_Starr,_Reporter The magazine Commercial Article, where Debbie wrote about Brenda Starr https://www.commercialarticle.com/product/16-dale-messick-brenda-starr “Love letters to what we hold dear” by Debbie Millman at TED https://www.ted.com/talks/debbie_millman_love_letters_to_what_we_hold_dear "Design Counts", Michael Beirut's postcards which highlighted the importance of design using the butterfly ballot from the 2000 U.S. presidential election. https://www.nypl.org/events/programs/2016/05/04/how-michael-bierut-debbie-millman-and-special-guests-design-and-style "Hunger: A Memoir of (My) Body", by Roxane Gay https://roxanegay.com/books/hunger "Love in the Time of Cholera", by Gabriel Garcia Marquez https://en.wikipedia.org/wiki/Love_in_the_Time_of_Cholera…
In this inaugural special live episode of Parola Progetto, recorded at Salotto in Brooklyn and presented in English, we are honored to host Paola Antonelli. As the Senior Curator of the Department of Architecture and Design at The Museum of Modern Art (MoMA) and the museum’s Director of Research and Development, Antonelli brings a wealth of experience and insight. During our conversation, we delve into her distinguished career at MoMA, discussing the dynamics of success and rejection, the evolving role of curating, and how museums function as research and development hubs for society. Antonelli offers her perspectives on technology, artificial intelligence, and the future of design, highlighting the critical importance of thoughtful analysis and cultural awareness in these fields. The links of this episode: - Salotto, a hub for cultural research and production run by NYC-based Italian creative professionals https://salotto.nyc - Design Emergency, curated by Alice Rawsthorn and Paola Antonelli https://www.instagram.com/design.emergency - MoMA R&D Salons http://momarnd.moma.org/salons - “Broken Nature: Design Takes on Human Survival”, curated by Paola Antonelli at La Triennale di Milano in 2019 https://triennale.org/en/events/broken-nature - “Planet City” by Liam Young https://liamyoung.org/projects/planet-city - “Half-Earth: Our Planet’s Fight for Life” by Edward O. Wilson https://eowilsonfoundation.org/eowbf-archive/half-earth-our-planets-fight-for-life - “Neuromancer” by William Gibson https://en.wikipedia.org/wiki/Neuromancer - “Unsupervised” by Refik Anadol https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5535 - “Remembering a New York Treasure, Jason Polan, 1982–2020” by Paola Antonelli https://www.moma.org/magazine/articles/229 - “Pirouette. Experiments and Turning Points in Design” curated by Paola Antonelli at MoMA in 2025 https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5756 - “ITEMS. Is Fashion Modern?”, curated by Paola Antonelli at MoMA in 2018 https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1638 -"The Emperor of All Maladies: A Biography of Cancer" by Siddhartha Mukherjee https://en.wikipedia.org/wiki/The_Emperor_of_All_Maladies - “Salt: A World History” by Mark Kurlansky https://www.markkurlansky.com/books/salt-a-world-history/ - “Cod: A Biography of the Fish that Changed the World” by Mark Kurlansky https://www.markkurlansky.com/books/cod-a-biography-of-the-fish-that-changed-the-world/…
In questo episodio parliamo di design e ricerca con Andrea Trimarchi e Simone Farresin, ovvero Formafantasma. Dopo la formazione all’ISIA di Firenze e alla Design Academy di Eindhoven, Andrea e Simone fondano il loro studio nel 2009 in Olanda. In breve tempo Formafantasma diventa un punto di riferimento internazionale, come dimostra la loro presenza nelle collezioni permanenti del MoMA, del Victoria & Albert, del Centre Pompidou e molti altri ancora. Oggi vivono e lavorano a Milano, da dove portano avanti progetti di ricerca, curano mostre e collaborano con aziende quali Bulgari, Flos, Prada, Samsung, Tacchini, Bitossi, Giustini/Stagetti e molte altre, conservando sempre un approccio critico verso il design tradizionale. Un ringraziamento speciale a Giustini/Stagetti per la fattiva collaborazione. I link della puntata: - Il sito di Formafantasma https://formafantasma.com - La Design Academy di Eindhoven https://www.designacademy.nl - ISIA di Firenze https://www.isiadesign.fi.it - La Galleria Giustini/Stegetti di Roma https://giustinistagetti.com - Il libro di Tommaso Bovo "Design Liquido" https://formaedizioni.it/prodotto/design-liquido/ - La Biennale Arte di Venezia del 2022 https://www.labiennale.org/it/arte/2022 - Il progetto Prada Frames https://www.prada.com/ch/en/pradasphere/events/2022/prada-frames.html - Il profilo di Donna Haraway https://it.wikipedia.org/wiki/Donna_Haraway - Il libro di "La vita delle piante. Metafisica della mescolanza" di Emanuele Coccia https://www.mulino.it/isbn/9788815278210…
Molto spesso il design nasce dal dialogo tra aziende e designer, ma anche tra due visioni diverse e complementari del progetto. È il caso di Frederik De Wachter e Alberto Artesani, ovvero DWA Design Studio. Dal 2005, si occupano di una vasta gamma di progetti: dagli interni alle installazioni temporanee, dalle vetrine agli oggetti. In questa puntata, Frederik e Alberto ci raccontano come DWA riesca a conferire un’identità d’autore a ogni progetto, grazie a un dialogo continuo tra ispirazioni diverse che spaziano tra arte, grafica e una genuina passione per i materiali. Esploreremo insieme un approccio progettuale che mette al centro, come dicono loro, il “valore del design” applicato “alle grandi e alle piccole cose”. La puntata è realizzata in collaborazione con il Lake Como Design Festival. I link della puntata: - il sito di DWA Design Studio http://www.dw-a.it - Mariotti Fulget, i produttori del Silipol https://www.instagram.com/mariottifulget - La mostra "Lightness on Paper" di Edizioni Lithos al Lake Como Design Festival https://www.lakecomodesignfestival.com/it/programma/lightness-on-paper - "Le memorie di Adriano" di Marguerite Yourcenar https://it.wikipedia.org/wiki/Memorie_di_Adriano - "Libro illeggibile MN 1" di Bruno Munari https://corraini.com/it/libro-illeggibile-mn-1.html…
La nuova stagione di Parola Progetto inizia con un grande ospite, Michele De Lucchi. Architetto, designer, artista, fondatore di AMDL Circle, De Lucchi ha vissuto da protagonista l’evoluzione del design italiano, a partire dal design radicale, passando da oggetti per aziende di tecnologia, fino ad arrivare a musei e ponti. Con il suo lavoro ha lasciato tracce indelebili nelle nostre vite quotidiane: ne sono esempio la lampada Tolomeo di Artemide, i contatori Enel, gli oggetti di Alessi e persino le copertine di Harry Potter. Con lui parliamo di progetti e di leggerezza, di materiali e di relazioni, di confini tra discipline e di poli opposti. La puntata è realizzata in collaborazione con Lake Como Design Festival e con il supporto di Edizioni Lithos. I link della puntata: - il sito di AMDL Circle https://amdlcircle.com - Il sito del Lake Como Design Festival https://www.lakecomodesignfestival.com - Il sito di Edizioni Lithos https://edizionilithos.it - "Homo Deus. Breve storia del futuro" di Yuval Noah Harari https://it.wikipedia.org/wiki/Homo_Deus._Breve_storia_del_futuro - "Un nuovo mondo" di Eckhart Tolle https://bit.ly/3BdWRaZ…
È agosto e tutti sono in ferie. O quasi. ChatGPT non ha bisogno di riposarsi al mare o in montagna per funzionare come si deve. In questa puntata sperimentale, un po' per gioco e un po' sul serio mi sono messo a dialogare con l'intelligenza artificiale, con una selezione di domande già sottoposte alle ospiti e agli ospiti della sesta stagione. Ascoltate fino alla fine, perché il podcast si conclude con una serie di considerazioni e qualche anticipazione sulla settima stagione. Buon ascolto! I link della puntata: - il sito di ChatGPT https://chatgpt.com - JSTOR https://www.jstor.org - Google Scholar https://scholar.google.com - Il libro suggerito da ChatGPT "La caffettiera del masochista. Il design degli oggetti quotidiani" https://bit.ly/3WNRaI0…
Mauro Porcini è un innovatore innamorato delle persone. Lo dimostra con il suo lavoro di Chief Design Officer di PepsiCo, ma anche i concetti che attraversano il suo libro "L'età dell'eccellenza. Innovazione e creatività per costruire un mondo migliore", che nell'edizione inglese è diventato "The Human Side of Innovation: The Power of People in Love with People". E proprio amore e bontà diventano per lui valori strategici, capaci di definire profondità e successo di gruppi grandi e piccoli. In questa puntata Mauro ci racconta del suo percorso professionale, dei piccoli e grandi passi che lo hanno portato a innovare per lavoro, di come fare design senza dimenticare di mettere al centro gli esseri umani. I link dell'episodio: - Il sito di PepsiCo Design https://design.pepsico.com - Il sito ufficiale di Mauro https://www.mauro-porcini.com - Il libro di Mauro Porcini "L'età dell'eccellenza" https://www.ilsaggiatore.com/libro/leta-delleccellenza/ - La versione inglese "The Human Side of Innovation. The Power of People in Love with People" https://www.bkconnection.com/books/title/The-Human-Side-of-Innovation - La biografia di Richard Branson "Losing and Finding My Virginity: The Full Story" https://www.penguin.co.uk/books/463277/losing-and-finding-my-virginity-the-full-story-by-branson-richard/9780753561102…
Nemo è un'azienda di illminazione sui generis, dove tecnologia e poesia si fondono con l'estetica. La guida Federico Palazzari, un avvocato diventato imprenditore per amore del design. In questa puntata ci racconta con grande generosità la sua avventura professionale, che lo ha portato da Roma alla Cina e dalla Cina a Milano, tra registratori di cassa, trapani e - finalmente - illuminazione. Parliamo anche di incontri importanti e della necessità di fare squadra, di ex soci e futuro dell'imprenditoria, di progetti e di percorsi. Senza dimenticare che dobbiamo riuscire ad accendere la luce senza pensarci troppo. I link del podcast: - Il sito di Nemo Group https://www.nemogroup.com - Il lavoro di Ron Gilad https://www.rongilad.it - L'installazione Enlightenment di Ron Gilad per Nemo https://www.nemolighting.com/it/2023/04/16/enlightenment-ron-gilad-borgonuovo19/ - "Il giovane Holden" di J. D. Salinger (nella traduzione di Matteo Colombo) https://www.lafeltrinelli.it/giovane-holden-libro-j-d-salinger/e/9788806218188 - "Il vecchio e il mare" di Ernest Hemingway (nella traduzione di Silvia Pareschi) https://www.lafeltrinelli.it/vecchio-mare-nuova-ediz-libro-ernest-hemingway/e/9788804734451…
In questa puntata live di Parola Progetto, abbiamo il piacere di ospitare Chiara Pellicano e Edoardo Giammarioli, fondatori di Millim Studio, una realtà creativa che si distingue nel panorama del design per l'uso innovativo dei materiali (anche di recupero) e per una personalissima visione della manifattura. Tra prodotti, consulenza creativa e direzione artistica, Millim Studio rappresenta l'essenza di un design che guarda al futuro con la testa e con le mani, dove pensare e fare si parlano di continuo. Nella conversazione, Chiara e Edoardo condividono il loro approccio al progetto, le sfide e i vantaggi del creare in coppia, la passione per l'insegnamento, il loro punto di vista sul ruolo di Roma nel panorama internazionale del design. Buon ascolto! I link del podcast: - Il sito di Millim https://millimstudio.com - La presentazione di Metallique https://millimstudio.com/Metalique_Label201 - Il progetto Cutout https://millimstudio.com/Cutout-Table-Collection - Il libro "Perchè morte non ci separi" di Barbara Radice https://www.electa.it/prodotto/perche-morte-non-ci-separi/ - "Futuro del classico" di Salvatore Sttis https://www.einaudi.it/catalogo-libri/problemi-contemporanei/futuro-del-classico-salvatore-settis-9788806143800/…
Pittura, murales, scenografia, scultura, disegno e installazione: sono questi i mezzi espressivi di Agostino Iacurci, artista e illustratore. Agostino lavora con le immagini e con lo spazio, su scale che vanno dal foglio di carta, agli ambienti alle superfici esterne di interni palazzi. Con lui parliamo di arte pubblica e aziende, di storie magiche e narrazioni collettive, ma anche di come si diventa un lemma dell’Enciclopedia Treccani. I link dell'episodio: - Il lemma di Agostino sull’Enciclopedia Treccani https://www.treccani.it/enciclopedia/agostino-iacurci - La Fondazione Pastificio Cerere di Roma https://www.pastificiocerere.it - “Enea, lo straniero", di Guido Rizzi https://www.einaudi.it/catalogo-libri/critica-letteraria-e-linguistica/filologia-e-critica-letteraria/enea-lo-straniero-giulio-guidorizzi-9788806235611/ - Museo Civico Archeologico Lavinium di Pomezia (Roma) https://www.museolavinium.it - Biblioteca Civica Ugo Tognazzi di Pomezia (Roma) https://bibliotecadipomezia.it - “Gods in Color: Polychromy in the Ancient World” di Vinzenz Brinkmann https://en.wikipedia.org/wiki/Gods_in_Color - "Viaggio nell’Italia dell’Antropocene” di Mauro Varotto e Telmo Pievani https://abocaedizioni.it/libri/viaggio-nellitalia-dellantropocene-telmo-pievani-e-mauro-varotto/ - “Hypnerotomachia Poliphili” stampato a Venezia da Aldo Manuzio https://it.wikipedia.org/wiki/Hypnerotomachia_Poliphili…
Gianvito Fanelli è un content designer e il creatore di Vita Lenta, una pagina Instagram di grande successo che oggi è anche una community di persone che condividono gli stessi valori. In questo episodio live da Roma, approfondiamo il ruolo del service design e del content design, tra strategia e autenticità. I link dell'episodio: - Vita Lenta https://www.instagram.com/vita________lenta/ - La newsletter di Gianvito, La Colazione dei Campioni https://lacolazionedeicampioni.substack.com - Il libro "L’atto creativo: un modo di essere" di Rick Rubin https://www.mondadori.it/libri/latto-creativo-rick-rubin /…
Cosa vuol dire dirigere i contenuti e le strategie di un giornale di moda? E come si può farlo senza perdere il contatto con la realtà? Di questo e molto altro parliamo con Francesca Ragazzi, Head of Editorial Content di Vogue Italia. In un dialogo aperto e sincero Francesca ci anticipa il programma dei festeggiamenti per il 60 di Vogue Italia, senza dimenticare eventi come "Forces of Fashion" e "Italian Panorama", grazie ai quali promuove la moda in tutte le sue sfaccettature. I link dell'episodio: - Forces of Fashion https://www.vogueforcesoffashion.com - Il progetto “Fashion Panorama - The Italian New Wave” https://fashionpanorama.vogue.it - La prima copertina di Vogue Italia con Chiara Ferragni https://www.vogue.it/moda/article/chiara-ferragni-copertina-vogue-italia-ottobre-2021 - La copertina di Vogue Italia con Bella Hadid e la fotografia che sperimenta con l’intelligenza artificiale https://www.vogue.it/article/bella-hadid-cover-vogue-foto-intelligenza-artificiale - L’intervista di Federico Chiara a Elly Schlein https://www.vogue.it/article/elly-schlein-pd-intervista-esclusiva - L’intervista di Francesca Faccani a Flavio Lucchini https://www.vogue.it/article/flavio-lucchini-intervista…
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